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电影《对风说爱你》观后感

  《对风说爱你》观后感(篇一)

  《对风说爱你》从片名是台式小清新的青春片,但影片内容实则横跨了几十年,这其中有台式青春元素的呈现,但更多的是展现大时代里的沧桑,在当下追求圆满的故事片中,影片却始终带着一种缺憾的美,从初始延续到最后。

  影片延续的时代非常长,两个小时的电影娓娓道来,却丝毫不沉闷,这其中有颇为戏剧化的冲突,也有诸多生活化语言的呈现,既有战争的刻画,亦有奋斗求生存的描写,既有爱情故事的诉说,也有人情冷暖的追问,可以说,小清新与大沧桑都完美地融入在这部影片里,从而使影片具有一种别样的迷人气质。

对风说爱你

  爱情是片中的一个主题,而影片用颇为呼应的方式展现了两代人截然不同的爱情故事,老一代的爱情里充满了太多现实的无奈,他们的感情是隐忍的,以至于到最后,都无法去遵从内心拥有一份完完整整的爱情,而年轻一代则是张扬的一代,在新时代的红利中,他们显然有着更加自主的选择,片中连长盛鹏与奉先两代人截然不同的爱情结局,无疑能带给人沉思。

  作为一部大时代背景的爱情片,片中除了爱情的刻画,其中所展现出的浓浓的乡愁也让影片有着非常独特的质感,不仅如此,还很大方面展现出了台湾地区的各种民情,这种颇为有意思的刻画使得影片跳脱出了一般青春爱情片的窠臼,这与台湾老一辈的导演那种电影理念是一脉相承的,从爱情故事里书写人生的冷暖,同时洞悉时代的脉络,这是相当难得的。

  片中杨佑宁与郭碧婷扮演的邱香这条主线无疑是最牵动人心的,也是一个颇为虐心的桥段。两人的感情也是一路追随着时代的变迁,这其中渗透的更多是中国式古典意味的爱情里面,两人的感情也映衬了片名:对风说爱你。片中盛鹏的感情更多的是压抑在心底,尽管两人都彼此爱慕,但最终因为大环境的原因,两人并没有实现我们所喜闻乐见的圆满,整部整部电影的格调,有一种哀而不伤的悲怆在其中,而郭采洁扮演的邱梅与奉先的爱情则让人感到分外轻松,上一辈人的隐忍与牺牲才换来他们的圆满,从片中成片看,还是相当催泪的。

  影片中的每个角色都让人印象深刻,郭碧婷在其中的角色更是让人惊艳不已,她身上所特有的那种气质与整部电影的整体氛围融为一体,而杨佑宁与郭采洁的表现也相当的出色,尤其是扮演阿玉的柯佳嬿,尽管戏份不多,但每次出场都非常的抢戏。值得一提的是,李安的儿子李淳在片中也展现出不俗的演技,可以说,这群青春派的演员很好地驾驭住了这部历史感颇重的影片,非常的让人欣喜。

  作为台湾王童导演精心筹备5年的作品,《对风说爱你》无疑展现出了老一辈导演的风骨,将小清新与大沧桑娓娓道来,让人沉醉,又让人沉思。

  《对风说爱你》观后感(篇二)

  我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年,以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中,我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候,中国仍有这样的电影人,在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。

对风说爱你

  那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是,所谓的厚重感,就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角,你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角,你可能会得到信息2。如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息,那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多,你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判,当你得到了这些信息的时候,你就感受到了那份厚重感。

  本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角,以年代为结点,讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型,便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量,都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到,字幕后的第一个画面,你也可以通过快速浏览这些非文字信息,得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。

  由于年代分得比较细,有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月,那么在场景、道具和造型上可能相差不多,但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕,都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间,都会有一个目的明显的戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落,甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员,就能撑得起来,拳拳打中观众的心。

  以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后,我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度,会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员,即便已经凭借顾里加冕霸道女王,依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳,把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光,演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情,如果有条件,大家尽量在大一点儿的银幕上,仔细品味一下吧。

  给人印象特别深刻的一个镜头,是邱爸爸被迫害多年后,出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑,为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后,镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影,以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术,很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头,我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换,每转换一次,你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重,才是需要用凝视去体悟的厚重啊。

  《对风说爱你》观后感(篇三)

  这几年台湾电影呈现复苏的趋势,起因是与内地市场的结合越来越紧密,以《海角七号》打头阵,然后《那些年》《塞德克巴莱》《痞子英雄》等热门大制作,也有《阿嬷的梦中情人》《不能说的夏天》《念念》等文艺小清新作品,《不能说的秘密》《天台爱情》《鸡排英雄》《大喜临门》等风格明晰的类型片都陆续被引进,重新焕发了中国观众对台湾片的喜爱,而即将登陆的《对风说爱你》和《刺客聂隐娘》更是来势喜人,王童与侯孝贤两大巨匠的卷土重来,让影迷期待不已。

对风说爱你

  话说王童执导的《对风说爱你》,不负五年磨一剑的精心研制,论格局、品质和情怀,都称得上是华语影坛的又一部重磅作品。该片以一群外乡人的爱恨离合为核心,展开一幅从1949年至2010年代的时代画卷,其间有战火离乱,也有苦难人生,有虐心的爱情,也有热血的成长,交织出台湾这片土地上,数十年来的岁月蹉跎,风云变幻。

  和很多小格局的台湾电影不一样,《对风说爱你》虽然是一部以爱情为核心的故事,讲述的却是时代的变迁,就像《海角七号》一样,对故土乡愁,对文化融合,都有独到的见解和构局。影片中的男一号,杨佑宁饰演的盛连长,带着两个士兵在战场上收养了一个男孩儿,一部从淮北逃往台湾,在大船上逃往台湾,邂逅了邱香、邱梅姐妹及一家人。

  片中从坐船进入台湾的两家三代人,从一开始就生活在游移不定之中,一边是质朴的乡土气息,一边是让人窒息的政治高压,而故土的亲情,只是寄托在寄不出的信笺之中。

  电影里面,邱香的台词是“十年修得同船渡”,其实盛连长和邱香的缘分何止十年,在随后半个世纪,两个人分分合合,有缘,却无份,最终不得不应了那句最伤人的咒语,世间最遥远的距离就是面对面却无法说爱你,隔空相望,凄凄默默,悲情决堤,相信一定会让观众为之拿起纸巾拭抹眼泪。

  作为一部爱情片,《对风说爱你》不玩花俏,走的是扎扎实实的戏剧模式,这种经典模式,在当下爱情片中已经鲜有出现,很多爱情片只顾得罗列时尚新元素,狗血撕逼和小鲜肉足以卖座,何必花费力气去描写跨时代的爱情。但《风中说爱你》不是这样容易满足,作为打造过《策马入林》《稻草人》《香蕉天堂》《无言的山兵》等经典的王牌导演,王童的美学功底,加之特殊时期随父亲移居台湾的人生经验,使他对片中的奉先一角,有着近乎自传体的外乡人情结。

  盛连长以退役老兵的身份,走过了自己无尽遗憾却又无愧于心的爱情三岔口,以一枚戒指实现了战友德顺的婚姻,又见证了奉先与邱梅的婚姻,他是这两个家族精神层面的守护者,一个是自己的异姓兄弟之家,一个是经历波折的邱家,两个家族的成员构成,正是台湾外来人的典型结构。上一代遭遇的白色恐怖,这一代经历的心灵遗害,下一代随社会形态一起突变,通过两家人的爱情纠葛,引出发人深省的思索,外乡人所有的酸甜苦辣,悲喜忧欢,几乎都尽在其中了。

  另外,值得一提的是影片中一众偶像明星的表演,非常给力,无论郭碧婷饰演的邱香,还是柯佳嬿饰演的阿玉,都散着出一种迷人的温婉之美,还有不知名但极生动“二爸”,性格纠结的“三爸”,客串的张世,都很抢眼。最不能错过的则是杨佑宁和女友郭采洁在戏中演了岳父和儿媳,看着真是让人凌乱了,李安的儿子李淳也确有大将之风,演技不错,儒子可教。

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